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人們在學習東西時，真的很容易陷入限制性思考的陷阱，好像覺得一定要按照步驟、非得學什麼技巧才行。但有時候人需要摸索、需要嘗試、需要失敗，他才能知道為什麼要學某個技巧，也才能知道該技法的用意為何。

這些心靈創傷所呈顯的畫作，是真實的心靈呼喊，而非「夢境」般的虛構。

「匱乏」有時是一種心理上的幻覺。人們常常假定資源不足、時間不夠，所以拼了命累積，死命地追著金錢跑。對於妨礙囤積的任何動作，就會被視為是浪費、沒效率。

本文討論心靈創傷與集體情結，述及心理分析師塞繆爾金布爾斯的著作《文化幽靈》，該書提到心靈創傷可能源於社會及文化因素如種族歧視和階級不公，並可能遺傳給後代。我引用多個案例，包括《危險心靈》等，探討如何透過「幻影敘事」透徹了解文化創傷。

芸森的作品的確很溫柔、也很輕盈，輕盈到，覺得這樣的美好似乎隨時都有可能消逝。我覺得這正是芸森的作品的魅力所在。

在《反脆弱》中，塔雷伯挑戰了當代文化的盲目樂觀，呼籲我們不要僅依靠科技和趨勢預測來控制未來。他提倡更尊重歷史、文化和人文。書中不僅探討了經濟理論，更包括了歷史、人文和哲學故事，呈現了不同角度的反脆弱性。從政府體制到個人層面，書中呈現了多元並具有挑戰意味的觀點。

此篇探討文學創作中的敍事視角、政治正確與倫理議題。我藉由藤原新也的作品種類變化，談及如何將社會議題融入藝術中。對於散文是否能虛構，我認為以閱讀效果角度看這問題，重要的是讓讀者有帶入感。此外，我也引述攝影與流行歌曲的案例討論倫理標準的多變性，認為藝術家應以藝術專業面對創作爭議。

人們經常對新事物感到癡迷。然而在追求新科技、新思想、新技術時，常常不自覺將新的價值放得過大，忘卻了使用工具的「人」才是真正的重點所在。

《辛波絲卡談寫作》是辛波絲卡回覆創作投稿的意見函集結，所以裡頭不會有太多宏大的文學觀點，而是對於新進創作者的意見提點。這樣的文學意見是很細緻且直接的，對於當代台灣的詩創作其實也極具參考價值。

我們不再只是一個冷瞧景色的旁觀者而已：我們的意識、畫家的傷痛也在廣袤的自然之中，而山林望不穿的幽深也浸透我們的心靈。

他畫的是平凡的花、雜亂的花、街頭巷尾看到的花。這些花具象而不寫實，也就是雖然都有具體花的形象，但更多的是透過線條（枯木、蕭瑟的枝）、顏色（帶情緒的紅與黑）、構圖（雜亂/秩序）來產生寫意。而這個意，就是那種平凡、甚至被壓抑的、卻帶有時間感的韻味。