有一陣子經常出入師大一帶，常常路過一票票畫廊。透過玻璃窗，那小小的空間，卻常常展現出驚人的作品。只是每次都只是路過，未能真正走進畫廊裡。這次受朋友邀約，終於有幸能到畫廊裡看畫了。
這次看的是羅文欣的畫展「摺子裡的風景」。對我來說這也是很驚人的畫展。畫作具有獨特風格當然是原因之一，另一個讓我感到驚訝的是，這些畫作的主要繪畫工具，竟然只是用手抄紙、橡皮擦、帶針筆和蠟筆而已。
這些是許多人平時畫畫就會用的工具，但羅文欣卻能用簡單的工具創造出意境幽深的作品。
這些畫作不僅僅只是平面的畫而已，甚至也帶有一點雕刻的意味。許多地方，畫家會用橡皮擦反覆擦拭，使紙張粗糙隆起。或是用針將畫紙一針一針穿刺，或是以利器在畫面上刮。據畫家的自述，這些效果也象徵著心理的傷痕，像是心靈的戮傷，也像結痂。
然而這些表現又不似有些畫家以狂躁的方式將其外顯，而是很適切的融入在畫面的景色裡。其實不僅表現的方式如此，就如同畫展名稱「摺子裡的風景」，展覽中的許多畫作都隱約可以看見床簾、紗布的痕跡。然而，這些窗紗的痕跡卻又如景中的煙雨一般，而風景中山巒的奏摺、樹林的線條也不盡意的與紗簾的摺痕重疊。
於是產生了一種內外交融的效果，於是我們不再只是一個冷瞧景色的旁觀者而已：我們的意識、畫家的傷痛也在廣袤的自然之中，而山林望不穿的幽深也浸透我們的心靈。
