這些心靈創傷所呈顯的畫作,是真實的心靈呼喊,而非「夢境」般的虛構。
芸森的作品的確很溫柔、也很輕盈,輕盈到,覺得這樣的美好似乎隨時都有可能消逝。我覺得這正是芸森的作品的魅力所在。
我們不再只是一個冷瞧景色的旁觀者而已:我們的意識、畫家的傷痛也在廣袤的自然之中,而山林望不穿的幽深也浸透我們的心靈。
他畫的是平凡的花、雜亂的花、街頭巷尾看到的花。這些花具象而不寫實,也就是雖然都有具體花的形象,但更多的是透過線條(枯木、蕭瑟的枝)、顏色(帶情緒的紅與黑)、構圖(雜亂/秩序)來產生寫意。而這個意,就是那種平凡、甚至被壓抑的、卻帶有時間感的韻味。
人們總是偏好將眼光放在那些已確認的事物上:也許是那些美好的擺拍、重要的政治事件、廣被討論的社會議題等等。但有很多時候,一些瑣碎的、幽微的情感,像是浮光掠影般的懸在那裡,我們若有所感,卻又指認不能......
表現主義、野獸派的畫風在當時常被視為粗魯、不入流,但那時的人們大概沒想過,那種追求內心情緒表現的畫風在百年後已經被普遍接受,見怪不怪了。
當生活、事物無可避免的像輪迴一般不斷重現時,我們能做的就是以新的視角、心態去翻轉它。這時我們能看到藝術家的創造力彷如生命力一般,重新挖掘了事物的意義,儘管這些作品並非永恆,終將毀滅。
這種親臨現場感受畫作質地的經驗,我想是數位圖像無法達成的,甚至AI可能短時間內也無法創造這樣的審美經驗。
這些情緒並沒有輕率的變成政治抗爭的語言,因此作品保留了纖細的特質,而這其實比政治抗爭的語彙更加的有力,也更惹人憐愛。
我們應該試著吸收各種不同美感,拓寬自己審美的韌性,讓自己有彈性的去面對不同的事物,而不是只耽溺自己喜歡的東西而已。
「 身處在一個被療癒淹沒的生活裡,我感覺著療癒的核心其實是勉強。」— 張心情
從這些畫作中,我彷彿可以感受到白晝的高壓、寂寥與徒然。但在月夜的畫作中,彷彿又能感受到世界的神秘、豐富、甚至帶有一點幽默。