前陣子在臉書的一個畫畫社團裡，有一個年輕的國中生分享了一張他速寫的圖，畫的是《海賊王》的魯夫。結果這貼文引來了很多批評和嚴厲的指教，有人指責他應該先學會畫骨架，有人要他學學人體比例。雖然也有人鼓勵男孩，但想要藉由批評顯示自己畫功的人也不少。
其實畫畫不應該是一件複雜的事。雖然有速成或較快的學習途徑，但這並不是唯一或正確的方法。速寫、素描的初源，其實就像是草稿，也沒有要求一定要畫得很精準或像。
我想起《去倫敦上繪畫課》這本書，作者就說那種僵化的素描課他不喜歡。
「說真的，不管是用兩隻手做成框來調整畫面的結構，或是像這樣用鉛筆來測量比例都不是件很可信的事。比起那樣，相信自己的眼睛所看到的感覺，然後再移到紙上反而更正確，而那樣才能累積訓練。加上比例錯了，或是角度錯了又怎樣？這樣才能成為自己的個性呀！」
後來他到街上進行定點素描課的速寫練習時，他的感想也很觸動我。他說街上的路人來來去去，他很難真正的把人畫好。但後來他領悟到，路上的人並沒責任義務當他的模特兒，而他其實也沒必要把每個人都畫好，沒有人這樣要求他。所以他其實可以很自由的畫畫。
其實人們在學習東西時，真的很容易陷入限制性思考的陷阱，好像覺得一定要按照步驟、非得學什麼技巧才行。但有時候人需要摸索、需要嘗試、需要失敗，他才能知道為什麼要學某個技巧，也才能知道該技法的用意為何。
我也看過許多畫家在進行速寫時，並非從骨架或比例開始，有時是用色塊堆疊，慢慢畫出人物的感覺和身形，這也是一種方式。也看過很多藝術家在進行所謂的素描時，並不追求擬真，而是加了更多個人的風格和思想進去。總之，畫畫沒有唯一正確的方法，也沒有說畫出怎樣的圖才是好的。學習畫畫時，不妨嘗試各種不同的畫法，找出最適合自己的。
其實在網路社團中，那些追求畫得精準的通常是專業的畫師，特別是畫動漫人物的專家。這些畫師常常會要求人們要先學會所謂基本功。的確，像是學會骨架和比例之類的功夫，可以幫助你在畫畫時多一個思考的角度，來構思畫面要如何進行。但不應讓這些工具限制了畫畫的樂趣。
而且，許多成名的畫家或漫畫家，只要稍微觀察一下，就會發現他們自身的畫其實不一定那麼精準。但重要的其實也不是畫得多精美，在畫工不要太誇張的情況下，擁有自己的風格和故事性才是更重要的。尤其在AI技術進步的今天，追求準確不再是那麼重要。AI繪圖可以輕易創造出完美比例的人物或場景。在這樣的時代裡，畫家更應該思考畫畫最重要的精神是什麼。
