分類 展覽

整個展覽的色彩非常鮮明、飽和度高，但真正的主角是黑色。畫面中最顯眼的部分不是那些火焰或花卉的艷麗，而是黑影人的輪廓。在陰暗的展間裡，我們所凝視的，其實是一塊塊無法命名的黑。這些黑色，也許就是我們的陰影。

與其說要去定義什麼是日常、什麼是小時代，不如說那個大時代已經逐漸遠去，創作者就只是如實的展現他們現在的生活。

繪畫除了技巧外，其實光是能誠實展露內心，畫就會很有張力了。我特別問陳若瑀在創作時，是直接將情感就抒發出來，還是有先消化過呢？畢竟這些畫看得出有很多內在情感的能量。

他回答說這些情感是有消化的。但即便有消化，但在畫畫的時候，還是會遭遇沒預期到的情緒跑出來，更別說有的課題是無法在人生的這個階段就搞清楚的。

繪畫本身就是視覺藝術，是更能刺激視覺感官的創作形式。因此，相較於其他創作形式，繪畫能更快吸引矚目，這是其優勢。

不過，雖然繪畫能夠很快地吸引人，但真正能讓作品沉澱在心靈的作品卻很少。從這個角度來看，繪畫也是一個很艱難的創作形式。

展覽中我們似乎可以從作品中看出一些東西、但又不那麼明確，覺得他就是個色彩斑斕的抽象畫，但又依稀在其中看到一些具體的形象。我覺得那就像是記憶畫面在我們心靈裡沉積，並變化為精神、變成情感的一個過程。

這些心靈創傷所呈顯的畫作，是真實的心靈呼喊，而非「夢境」般的虛構。

芸森的作品的確很溫柔、也很輕盈，輕盈到，覺得這樣的美好似乎隨時都有可能消逝。我覺得這正是芸森的作品的魅力所在。

我們不再只是一個冷瞧景色的旁觀者而已：我們的意識、畫家的傷痛也在廣袤的自然之中，而山林望不穿的幽深也浸透我們的心靈。

他畫的是平凡的花、雜亂的花、街頭巷尾看到的花。這些花具象而不寫實，也就是雖然都有具體花的形象，但更多的是透過線條（枯木、蕭瑟的枝）、顏色（帶情緒的紅與黑）、構圖（雜亂/秩序）來產生寫意。而這個意，就是那種平凡、甚至被壓抑的、卻帶有時間感的韻味。

人們總是偏好將眼光放在那些已確認的事物上：也許是那些美好的擺拍、重要的政治事件、廣被討論的社會議題等等。但有很多時候，一些瑣碎的、幽微的情感，像是浮光掠影般的懸在那裡，我們若有所感，卻又指認不能......