李義弘的作品融合了東西美學、融合了當代與傳統,展現了獨特的美感。
Unwoods作品中的女性,與那些岩石、花草、海洋疊影,讓女性的角色融入自然,都共享著萬物的脆弱無常。而這使得女性與觀者拉開了距離,不再是被慾望的對象
《機場》描述了一個太空人,似乎是從遙遠的宇宙回來到希臘的機場。然而機場已成一片廢墟,杳無人煙。在機場裡,太空人凝視著廢墟,幾位穿著20世紀初期衣著的男男女女出現,彷彿時間的幽魂,在這已破敗的空間裡重演著過往的繁華。
有越來越多的台灣漫畫家走向精緻化、文學化、藝術化的創作模式,而這趨勢也產生了幾個現象,例如,漫畫、插畫、繪本、藝術繪畫,我們發現他們彼此之間的界線越來越模糊了......
「熠」和「翳」分別有盛光與暗藏的意思,而這也呈現在他的畫作中。有攝影的吳柏賢,刻意將畫中的要角畫成類似攝影作品過曝的模樣,創造出迷離感。這種過曝、或者我所謂的迷離感,雖然讓我們觀看的人無法看清畫中角色的模樣,但在心理距離上卻以「光」的形式被拉近了。
此次展覽取名為「夏日大作戰」,也是有意透過藝術的方式提醒人們,在新冠病毒流行的此刻,要保持信心,不要放棄彼此的溝通。
我覺得塩田千春的作品就是在表達一種情感、一種思念與關懷。這個投入情感的對象,可能是自己的家鄉、是曾伴隨自己成長的傢俱、樂器、是自己旅途中的住所、是自己穿著過的衣服與鞋子、是自己生病的身體等等。你只要對你生活中的任何事物有感情,你和那件事物彷彿就被繫上了一條線,產生了連結。
黃沛涵的畫展「她山 All Her Bright Times」於伊日藝術計畫舉行。黃沛涵這次透過以登山會主題的畫作,來描繪母親的青春時光,思念母親。同時,也畫出黨國時代,國家透過征服山岳來成為優秀青年的教化手段,來揭露父權意識對於人的宰制。
林君芳用油彩畫出來類似雲霧的特徵來表達金魚。她說雲霧是「最重的空氣,最輕的物質」,換句話說,這是一種最曖昧、也最脆弱的存在。在她眼裡,金魚的生存狀態就如雲霧一樣,因為他們是被人類依照自身審美意識培育出來的物種,其生命是很脆弱且短暫的。