繪畫本身就是視覺藝術，是更能刺激視覺感官的創作形式。因此，相較於其他創作形式，繪畫能更快吸引矚目，這是其優勢。

不過，雖然繪畫能夠很快地吸引人，但真正能讓作品沉澱在心靈的作品卻很少。從這個角度來看，繪畫也是一個很艱難的創作形式。

展覽中我們似乎可以從作品中看出一些東西、但又不那麼明確，覺得他就是個色彩斑斕的抽象畫，但又依稀在其中看到一些具體的形象。我覺得那就像是記憶畫面在我們心靈裡沉積，並變化為精神、變成情感的一個過程。

這些角色他們都還是渴望著什麼，也許是他人的垂憐，或是他人的愛。對這些情感的執著，有時讓他們看起來很笨，會想他們怎麼會為此做蠢事、傷害自己。

人們在學習東西時，真的很容易陷入限制性思考的陷阱，好像覺得一定要按照步驟、非得學什麼技巧才行。但有時候人需要摸索、需要嘗試、需要失敗，他才能知道為什麼要學某個技巧，也才能知道該技法的用意為何。

這些心靈創傷所呈顯的畫作，是真實的心靈呼喊，而非「夢境」般的虛構。

「匱乏」有時是一種心理上的幻覺。人們常常假定資源不足、時間不夠，所以拼了命累積，死命地追著金錢跑。對於妨礙囤積的任何動作，就會被視為是浪費、沒效率。

本文討論心靈創傷與集體情結，述及心理分析師塞繆爾金布爾斯的著作《文化幽靈》，該書提到心靈創傷可能源於社會及文化因素如種族歧視和階級不公，並可能遺傳給後代。我引用多個案例，包括《危險心靈》等，探討如何透過「幻影敘事」透徹了解文化創傷。

芸森的作品的確很溫柔、也很輕盈，輕盈到，覺得這樣的美好似乎隨時都有可能消逝。我覺得這正是芸森的作品的魅力所在。

在《反脆弱》中，塔雷伯挑戰了當代文化的盲目樂觀，呼籲我們不要僅依靠科技和趨勢預測來控制未來。他提倡更尊重歷史、文化和人文。書中不僅探討了經濟理論，更包括了歷史、人文和哲學故事，呈現了不同角度的反脆弱性。從政府體制到個人層面，書中呈現了多元並具有挑戰意味的觀點。