《Dancing In The Dark》這本 zine 最初是為了告別低潮而誕生的。但在一年多的製作過程裡，我漸漸發現，它不只是一場告別，也可能是我創作生涯真正的起點。
這本zine的創作，包含了文字、圖畫、排版、印刷等各種環節。我將這過程中遇到的種種寫成了一篇問答文，將創作過程做了一個整理紀錄。
一、如果要追溯這本 Zine 的起點，你會從哪裡說起？
這其實是一個很長的故事。
大約在 2021 年前後，我陷入人生一個很大的低潮。那段時間，我常常被自殺意念侵擾，也會夢見各種傷害自己的畫面。當時的我經常陷入恐慌，最嚴重的時候，甚至會突然無法行走，覺得眼前的畫面開始扭曲，讓我無法正常站立。
這個低潮一直到 2023 、2024 年左右，才漸漸靠著畫畫，一步一步把自己拉起來。其實也不能說完全療癒，只是狀況慢慢變好。
另一方面，我覺得自己不能一直低沉下去，於是把以前接案寫稿的工作丟掉，開始到咖啡店打工。收入雖然不高，但至少比時有時無的接案生活穩定一點。
我在咖啡店認識了一個同事。她平常是一個內向、有禮、而善良的女孩，會靜靜把工作完成得很好，幫了我這個菜鳥很大的忙。
這位夥伴同時也是一名舞者。有一天，我去看她的演出。舞臺上的她，跟咖啡店裡的她是完全不同的樣貌。她在臺上發光發熱，整個人好像散發著光芒。
那時我突然意識到，原來一個人只要站在對的舞臺上，做自己真正喜歡的事情，整個人散發出來的氣場就會不一樣。
我開始思考：「我可以做些什麼，讓自己也散發出這樣的光芒嗎？」
後來我發現，原來我是喜歡創作的。雖然我的畫畫技巧很差，文學創作能力可能也沒有多好，但我很喜歡這件事情。
於是，我決定做一本 Zine。一方面是想透過創作找到自己的光芒；另一方面，也希望藉由這本 Zine，真正告別那段低潮的時光。
所以，這本 Zine 很大一部分呈現的，正是我低潮前後的心靈狀態。
二、為什麼選擇 Zine，而不是社群、展覽或正式出版？
如果要創作，它必須有一個可以發表的空間，或者一個具體的形體。
如果只是發表在社群媒體上，我會覺得稍微有點太輕易、太簡單。我需要一個帶有儀式性的東西，來完成這個創作的想法。
可是，如果要正式出一本書，感覺又過於拘謹，門檻也比較高。
後來想一想，我覺得 Zine 是一個很好的媒介。它比較自由，也比較能夠展現創作者自己的個性。
我曾經透過畫畫，把自己從低潮裡一步一步拉起來。當時我把內在的情緒和負面的思想畫到紙上，讓那些不好的東西獲得釋放。對那時候的我來說，畫畫是一件很快樂的事情。
我也曾經想去畫廊學習藝術創作，沒想到一次課程可能就要十幾萬，甚至數十萬元。對於一個剛從低潮中爬出來，而且原有的財產也幾乎耗盡的人來說，這是我無法負擔的。
所以我一直在想，可以透過什麼方式繼續圓這個畫畫的夢。最後在各種機緣下，我發現 Zine 是一個很適合我的創作選擇。
三、真正開始製作時，你做的第一件事是什麼？
我一開始做這本 Zine，就是希望透過創作告別低潮，有一種正式宣告「我要離開那段時期」的念頭。
所以我很自然地把低潮時畫過的作品找出來，挑選其中幾幅可以繼續發展的圖，作為 Zine 的素材。
除了畫以外，也找出了一些當時寫的詩文。我的選擇標準是：哪些文字比較成熟，哪些還可以繼續發展，以及哪些作品能夠反映我當時的心境。
我把這些材料重新拿出來，花時間修改、精煉，再把它們放進 Zine 裡。
整個選材最主要的核心，就是希望誠實地反映那段低潮時期的心境。
（待續）
