《第一企鵝》講述了很多地方創生會遇到的問題,例如地方與都市價值觀不同的問題、權力與關係的問題等等。這齣戲用了很多戲劇性的手法來誇大地方創生會遭遇的困難,試圖讓觀眾可以更進入情境而不覺的枯燥。但這樣的手法若沒操作好,可能會產生反效果......
這些年的日劇看下來,發現電視台主流時段推出的戲劇作品有逐漸淪為公式化的傾向,所幸日本自身市場還算大,在較無收視壓力的深夜時段、或是有外資挹注的串流平台,還是不時出現一些題材有趣的作品。
現在都有串流了,還要CD幹什麼?
生活中的瑣碎小事其實一點都不小。我們的生活,我們生為人的面貌、性格,就是由這些小事累積而成的。
我們這一代的人,表面上有更能超越邊界的網路與手機,但大多時候我們寧可沉浸在同溫層、沉溺在影音的聲光娛樂之中。過往年代那種針對不公平的反抗精神,幾乎不可能再現。
真嗣他是一個所謂的「內捲人」,他會不斷地在內心對自己提出各種質疑,不斷內耗自己的心靈。
不找還好,一找發現這部漫畫原作真的是不得了,明明是漫畫,卻充滿了文學性,漫畫製造出的氛圍、要探討的議題,簡直就像在看太宰治的小說一般。
我們以為的共鳴、甚至命中注定,會不會其實只是因為彼此能互舔傷口罷了?我們以為的愛,會不會其實是對他人的悲慘所產生的優越感?
不知道是不是受到收視的壓力,《大豆田》和《初戀的惡魔》都走喜劇路線。走喜劇路線不是問題,也無可厚非,但在角色的刻畫上,劇中的喜劇人物卻顯得很不自然......
相信媒體、相信司法、相信每個單一敘事觀點的我們,究竟跟盲信宗教的人有何不同?
一個人到了什麼年紀就展現那個年紀應有的魅力就好。一個4、50歲的人,要展現的其實不是帥氣,而是那個年紀應該有的智慧和成熟。
現在的日劇充滿了漫改作品、題材與表現越來越迎合大眾口味,以至於戲劇變得有些淺薄、流於表面。但不能忘記,一齣好的戲劇必須要有個很重要的元素:那就是說故事的能力。我們需要一個能沁入心脾的故事,而不是追求表面的刺激而已。