如果明天空虛依舊，你是否願意從夢中醒來？David Noro《當夜晚在嘲笑你》觀後感
當生活、事物無可避免的像輪迴一般不斷重現時，我們能做的就是以新的視角、心態去翻轉它。這時我們能看到藝術家的創造力彷如生命力一般，重新挖掘了事物的意義，儘管這些作品並非永恆，終將毀滅。
分類 展覽
每個作品，都是生命的積累與選擇——觀賞藤川さき台灣首展《光的積層》
這種親臨現場感受畫作質地的經驗，我想是數位圖像無法達成的，甚至AI可能短時間內也無法創造這樣的審美經驗。
描繪痛楚：記錄插畫藝術家Edo的兩場展覽
這些情緒並沒有輕率的變成政治抗爭的語言，因此作品保留了纖細的特質，而這其實比政治抗爭的語彙更加的有力，也更惹人憐愛。
北美館《旅途：新進典藏作品展》，一個不期而遇的審美經驗
我們應該試著吸收各種不同美感，拓寬自己審美的韌性，讓自己有彈性的去面對不同的事物，而不是只耽溺自己喜歡的東西而已。
張心情談繪畫與療癒：療癒的核心就是勉強
「 身處在一個被療癒淹沒的生活裡，我感覺著療癒的核心其實是勉強。」— 張心情
日光底下無新事，月光底下現故人：黃啟佑《明月高懸》畫展小感
從這些畫作中，我彷彿可以感受到白晝的高壓、寂寥與徒然。但在月夜的畫作中，彷彿又能感受到世界的神秘、豐富、甚至帶有一點幽默。
從東方水墨看見現代藝術：李義弘回顧展小感
李義弘的作品融合了東西美學、融合了當代與傳統，展現了獨特的美感。
人體攝影如何逃離男性的凝視？Unwoods攝影展觀後感
Unwoods作品中的女性，與那些岩石、花草、海洋疊影，讓女性的角色融入自然，都共享著萬物的脆弱無常。而這使得女性與觀者拉開了距離，不再是被慾望的對象
過度生產的時代，與喪失感性的我們：John Akomfrah《機場》觀後感
《機場》描述了一個太空人，似乎是從遙遠的宇宙回來到希臘的機場。然而機場已成一片廢墟，杳無人煙。在機場裡，太空人凝視著廢墟，幾位穿著20世紀初期衣著的男男女女出現，彷彿時間的幽魂，在這已破敗的空間裡重演著過往的繁華。
動漫未來：動漫在通俗娛樂外的新感性
有越來越多的台灣漫畫家走向精緻化、文學化、藝術化的創作模式，而這趨勢也產生了幾個現象，例如，漫畫、插畫、繪本、藝術繪畫，我們發現他們彼此之間的界線越來越模糊了......
在光暗中遇見消逝的意念：吳柏賢「熠翳踽踽」個展觀後感
「熠」和「翳」分別有盛光與暗藏的意思，而這也呈現在他的畫作中。有攝影的吳柏賢，刻意將畫中的要角畫成類似攝影作品過曝的模樣，創造出迷離感。這種過曝、或者我所謂的迷離感，雖然讓我們觀看的人無法看清畫中角色的模樣，但在心理距離上卻以「光」的形式被拉近了。
疫情時不放棄溝通！「夏日大作戰｜日本藝術家聯展」觀後感
此次展覽取名為「夏日大作戰」，也是有意透過藝術的方式提醒人們，在新冠病毒流行的此刻，要保持信心，不要放棄彼此的溝通。
