此篇探討文學創作中的敍事視角、政治正確與倫理議題。我藉由藤原新也的作品種類變化，談及如何將社會議題融入藝術中。對於散文是否能虛構，我認為以閱讀效果角度看這問題，重要的是讓讀者有帶入感。此外，我也引述攝影與流行歌曲的案例討論倫理標準的多變性，認為藝術家應以藝術專業面對創作爭議。

人們經常對新事物感到癡迷。然而在追求新科技、新思想、新技術時，常常不自覺將新的價值放得過大，忘卻了使用工具的「人」才是真正的重點所在。

《辛波絲卡談寫作》是辛波絲卡回覆創作投稿的意見函集結，所以裡頭不會有太多宏大的文學觀點，而是對於新進創作者的意見提點。這樣的文學意見是很細緻且直接的，對於當代台灣的詩創作其實也極具參考價值。

那個城堡、那個家、那個擁有魔法的空間，其實就是自己的心靈空間。你越不世故，你就擁有越大的心靈空間，就越能抵禦世俗的侵襲。

其實戀愛跟戲劇一樣，一場戀愛若滿是道理或說教，其實會變得很無趣。所以戲劇中最有趣的其實不是波瑠滿嘴的戀愛經，反而是看似理性的她開始動搖的時候。

我們不再只是一個冷瞧景色的旁觀者而已：我們的意識、畫家的傷痛也在廣袤的自然之中，而山林望不穿的幽深也浸透我們的心靈。

他畫的是平凡的花、雜亂的花、街頭巷尾看到的花。這些花具象而不寫實，也就是雖然都有具體花的形象，但更多的是透過線條（枯木、蕭瑟的枝）、顏色（帶情緒的紅與黑）、構圖（雜亂/秩序）來產生寫意。而這個意，就是那種平凡、甚至被壓抑的、卻帶有時間感的韻味。