這場運動真的失敗了嗎？後來，日本的經濟開始高度成長，許多那個年代成長的年輕人，都會在職場說：「我當時是真的要去跟人拼命的！」這運動的影響，也許不是運動成功或失敗的問題，或許跟全共鬥或三島兩方的想望也無關。在兩方的掙扎中，很多情感與反思，都用不同的形式流傳了下來。

「熠」和「翳」分別有盛光與暗藏的意思，而這也呈現在他的畫作中。有攝影的吳柏賢，刻意將畫中的要角畫成類似攝影作品過曝的模樣，創造出迷離感。這種過曝、或者我所謂的迷離感，雖然讓我們觀看的人無法看清畫中角色的模樣，但在心理距離上卻以「光」的形式被拉近了。

這25年的期間，社會變化很多，身為讀者的我們也變化很多，劇中角色面對的處境，面對的孤獨，時隔25年，我們有什麼不一樣的想法嗎？我們是沈溺在孤寂的氛圍裡，和真嗣共鳴？我們是和明日香一樣，痛罵真嗣長不大？是和源堂一樣瞧不起小孩子氣，但內心可能一樣脆弱？

此次展覽取名為「夏日大作戰」，也是有意透過藝術的方式提醒人們，在新冠病毒流行的此刻，要保持信心，不要放棄彼此的溝通。

整體來說，看這齣電影就像在閱讀一本小說一樣。而且這還是一齣具有後設色彩的小說。裡頭有各種戲中戲、詞中詞，像遊戲一般翻轉了原本既有的結構。這種偶然的翻轉、遊戲、搗亂，就像把堅實的水泥地打破，使之露出土壤一般。而至於這土壤最後會長出什麼植物，那就是想像力的空間了。

這種有B級片潛力的戲劇，也很容易在結尾崩壞爛尾。像《圈套》最初其實也是懸疑緊湊，但最後卻變成為了搞笑而搞笑的鬧劇。《漂流者》未來會往哪個方向走呢？我們繼續看下去。

我覺得塩田千春的作品就是在表達一種情感、一種思念與關懷。這個投入情感的對象，可能是自己的家鄉、是曾伴隨自己成長的傢俱、樂器、是自己旅途中的住所、是自己穿著過的衣服與鞋子、是自己生病的身體等等。你只要對你生活中的任何事物有感情，你和那件事物彷彿就被繫上了一條線，產生了連結。

孩子戴上老虎面具後，變成了孩子王。這一刻的孩子最可愛、最惹人疼。然而孩子們的成長很快，這些色彩鮮明的時刻，彷彿瞬間就會掠過，像夢一樣。