這季其實沒什麼日劇特別吸引我，真正讓我期待的是《幸福是吃飽睡足等待》。不過在那齣看完之後，陷入了「沒劇可追」的空窗期，剛好看到《阿修羅醫生》的宣傳海報，松本若菜神情頗吸引人，就順勢打開來看看了。
第一次看，是半夜吃著遲來的晚餐邊配劇。第一印象就是：「美術做得真不錯呀～」整體畫面質感很好，雖然那樣的醫院場景和手術室顯然不太符合現實，但視覺美感確實讓人印象深刻。只是沒想到，劇情接著出現病患開刀時噴血的場景，血花四濺，當下我真的差點吃不下去了（笑）。
整齣戲最讓我印象深刻的還是松本若菜飾演的阿修羅醫生。跟她過去常演的甜美女性角色相比，這個角色冷酷、執著、偶爾又有點小萌的反差，其實蠻適合她的。我甚至一度想，或許她能成爲天海祐希的接班人!? 特別是想到她從《假面騎士電王》演主角的姐姐起步，一路上演藝生涯起伏，這次能主演這麼一齣戲，其實也讓我感到欣慰。
阿修羅醫生的執著與盲點
這齣戲從頭到尾都圍繞著「阿修羅醫生為什麼那麼執著於救人」。劇中設定她曾在恐怖攻擊中失去雙親，自己也瀕死，卻被急診室救回，因此立志成為醫生，將「救人」當成人生目標。這樣的設定有她的合理性與戲劇張力，但我也覺得，她這種「非救不可」的執念，有時其實也會扭曲她對病人真實狀態的判斷。
有一集，一位老人想有尊嚴地離開人世，但阿修羅醫生卻堅持他其實還想活。雖然最後老人因為掛念妻子而選擇留下來，但人的情感本就會變化，當下的選擇未必代表整體人生方向。那種「我覺得你不想死」的醫療執念，有時其實是醫生自己的投射，也是一種權力。
美術的光影與現實的落差
視覺風格方面，《阿修羅醫生》讓醫院變得像是有情調的咖啡廳，光影斑斕、氣氛濃烈，當然會增加戲劇性與沉浸感。但這樣的處理，也讓它和現實中的醫療場域有極大落差。真正的醫院通常是冷白光、極其明亮、去個性感的環境——在這樣的空間裡，不論生死悲喜，都在一樣的光線下被對待，一視同仁，也一樣無情。
而在這齣戲裡，幾乎每個人都可以被戲劇化地救活，就像置身於風格化手術秀的漫畫世界，這當然好看，但也讓人不免懷疑：是不是太理想化了？
醫療劇的尷尬平衡：要深度還是爽感？
劇情層面，《阿修羅醫生》介於《產科醫鴻鳥》的深情與《Doctor X》的爽感之間。它沒有《鴻鳥醫生》那麼深入人心，也沒有《Doctor X》那麼乾脆俐落地「我就是要帥氣救人」。《阿修羅醫生》似乎想要兩者兼得，一邊保有戲劇張力，一邊也不放棄角色內在的沈重與深度。
或許也是為了這樣的平衡，它安排了很多喜劇演員來演反派，目的是想讓劇情不要太黑太悶。但這樣的處理，常常讓人覺得不上不下。像佐野晶哉飾演的男主角，幾乎整齣戲都在哭哭啼啼，缺乏實質貢獻，讓人觀感上略顯疲乏。
後半段逐漸上軌道
不過話說回來，劇情進入後半段後，當「醫療宮鬥」漸漸退場，開始專注在單集的醫病故事上，整體就順了許多。像那集孕婦難產的故事，就讓我想到《產科醫鴻鳥》，很感人，也讓我重新想起生命與親情的重量。而第十集描述流浪漢一角可能比一般人更看重他人幸福，也讓我頗有感觸——畢竟一個一無所有的人，也許反而能更真切地祝福別人的幸福。（雖然最後揭曉他其實是病人的生父）
小結：一齣值得給予耐心的戲
整體來說，《阿修羅醫生》是一齣美術與演員表現可圈可點、但劇本調性略顯混亂的醫療劇。雖然前半段容易讓人有些觀影疲憊，但後半段進入角色與病人間的深層交流後，也的確讓人慢慢產生情感投入。
推薦給願意容忍前段雜訊、喜歡醫療劇與角色轉變的觀眾，特別是對松本若菜有印象的人，應該會覺得這是她一個值得紀錄的里程碑。
