和朋友去觀賞了吳士偉老師的畫展。我不認識吳老師，也不知道他的畫是怎樣的主題，只是從畫展的宣傳海報中知道是漢人傳統的水墨畫，繪畫主題是花，但可以感受到繁花中見蕭瑟的氛圍。
看完展以後，我想繞遠一點來談我對這個畫展的感想。
說起花的藝術創作，我猜很多人第一個想道的是蜷川實花的攝影。但對我來說，蜷川實花攝影作品中的花，有時反而像是裝飾性的裝飾。雖然他作品中的花嬌嫩欲滴，但有時主體卻不是那些花朵。
比起來，我更愛荒木經惟的花。荒木經惟最被人認識的是他帶有色情味道的女性裸體照。但我其實更喜歡的是他的街拍和花朵照。他的街拍有時像是隨意亂照，卻也正因如此，反而把街頭中，最平凡、最骯髒、最日常、最隨性、最生活的部分都照進去了。所以荒木桑的街拍是有時間感的作品。
至於荒木鏡頭下的花，雖然不是亂照風格，但他把花最妖艷、以及開始腐敗凋零的部分都拍進去了。他的花的照片是有濕度的：嬌嫩欲滴的濕，以及腐敗的濕。這是是性與死亡。也是因為這樣，他鏡頭下的花，雖像是擺拍，卻也擁有時間感。
繞了那麼大一圈，我想要講的是，吳士偉老師作品中的花也是類似的：他畫的是平凡的花、雜亂的花、街頭巷尾看到的花。然後這些花和荒木經惟的花相仿，具象而不寫實，也就是雖然都有具體花的形象，但更多的是透過線條（枯木、蕭瑟的枝）、顏色（帶情緒的紅與黑）、構圖（雜亂/秩序），來產生寫意。而這個意，就是那種平凡、甚至被壓抑的、卻帶有時間感的韻味。
展間裡頭我喜歡的作品，反而是他很少畫，但具有動感的〈道不盡〉。畫中的那份騷動、狂亂，展現了一般植物畫較少見的野性和生命力。但這騷亂，其實也是自然界常見的景觀，只是人在創作中常將此撇除在視角之外。也因此，這樣的畫風，其實也可以讓人把被壓抑的情緒給投射進去，使作品有另一層的深度。
其他的作品，也有類似的效果。所以看畫時隱隱可以感受到情緒在裡頭，而使這些畫變得耐看。
跟一般古典水墨畫、工筆畫相比，老師的作品是有個性與情緒的，但傳統文人的氣質還是有收斂的效果在。所以怎麼說呢，我內心似乎想看更黑暗、更狂亂躁動一點的東西，也許是腐敗發黑的花瓣、冬藏的枯枝。當然這可能是我此時心境的偏好罷了。
