前言
2022年即將結束了，今年日劇靠著《初戀 First Love》，再次讓日劇重回台灣社會的眼光。但是許多人對於日劇的想像依舊停留在純愛劇的印象上，那麼今年的日劇是否有純愛以外的故事值得欣賞呢？
實際上這些年的日劇看下來，發現電視台主流時段推出的戲劇作品有逐漸淪為公式化的傾向，所幸日本自身市場還算大，在較無收視壓力的深夜時段、或是有外資挹注的串流平台，還是不時出現一些題材有趣的作品。
回顧2022年的日劇觀賞經驗，我選了10齣我看過、然後比較有感的作品。這選擇主要出於自身的偏好，比較偏愛文藝掛、刻劃人心的作品。這些作品不分排名，以播出時間倒序排列如下：
First Love
《First Love》肯定是這一年討論度最高的日劇了，他成功喚起了許多人青春時的回憶，也讓人記起日本純愛劇的獨到之處。但雖然許多人認為劇情充滿純愛劇的老梗，但我其實覺得這齣戲並沒有想像中那麼俗套。過往愛情的戲劇大多是以年輕人的戀愛故事為主，但《First Love》更像是以青春戀愛回憶來對比成人出社會後的現實生活。於是這齣戲有了階級壓迫、有了現實的殘酷，這些都使得這齣戲比單純的純愛劇更貼近觀眾的生活，也讓戲劇有了餘韻。
Silent
雖然《First Love》引起了社會風潮，但同樣是戀愛的劇情，我私心上更喜歡《Silent》。這齣戲演繹聽障者戀情的戲劇，讓觀眾在眾聲喧嘩、追求影音聲光的環境下，重新體悟到戲劇中的留白以及情感的沉澱是多麼的重要。
此外，編劇生方美久的劇情編寫功力優異，在大部份的篇幅裡，都不會直接用說教的方式來推進劇情，而是用很多「借位」的方式，以不同角色的個人故事來深化戲劇要探討的議題。這樣的劇本書寫，除了讓各個角色更立體化以外，也讓人們更細緻的體悟到每個情緒的轉折與幽微之處。
殺風景的早間首班車
這是一齣「日常系推理」的戲劇。這齣戲裡頭沒有獵奇的兇殺案，沒有刻意曲折的犯案手法，只有各種出現於日常生活中的懸念與迷思。而要將這些出現於平凡日常中的懸思寫得漂亮並不容易，而作者以「青春期」為切入點，成功的達成了目標。「青春是一間由尷尬組成的密室」，這句話是每集劇情中會反覆出現的標語。在既不是小孩、又不是大人的生命中，年輕人的尷尬與彆扭，做出了許多大人們不解的行為，謎題一般。如何解開青春的謎語，怎麼貼合年輕人的心思，這成了這齣戲最大的賣點。
因為我們忘記一切
這齣戲由作家燃殼的著作改編，戲劇內容和《我們都無法成為大人》類似，都是藉由青春過往的回憶來和現實成人的處境做對比。不同的是，《我們都無法成為大人》側重的是青春回憶帶來的悵然，《因為我們忘記一切》則更多人成年人的反省與豁達。《因為我們忘記一切》整齣戲步調緩慢，但帶出成人式的幽默感，是齣充滿「爵士樂」氛圍的戲劇。
與雪女同行吃蟹
深夜劇的優點是，他可以呈現正常時段戲劇無法呈現的題材，所以觀眾不時可以在深夜劇挖掘出更多元、有趣、另類的劇情。《與雪女同行吃蟹》講述的是自殺、抑鬱的題材。但這類題材要呈現得好並不容易，很容易變成刻意自溺於負面情緒的中二狀態。所以要怎麼呈現自殺、憂鬱的情緒，其手法就很重要。所幸這齣戲原著的書寫功力很強，將太宰治的《斜陽》與宮澤賢]的《銀河鐵道之夜》入戲，讓這齣戲充滿文學味，使得戲劇內容不但沒有為賦新詞強說愁的狀態，還能將厭世者的內心狀態很精準的呈現出來。
浪漫暴風圈
這是一齣很特別的愛情戲劇，如果說超級英雄片有所謂「反英雄」類型的話，那麼我會說《浪漫暴風圈》像是一齣「反純愛」的戲劇。倒不是說否定愛情，而是透過主角如遭遇風暴般的戀愛遭遇，來反思所謂的愛是什麼。所謂的「真愛」、「命中注定」究竟存不存在呢？
教主之女
我有時會覺得，一齣戲的美術只要能製造出正確的氛圍，那麼這齣戲大概就不會太爛。因為這代表這齣戲的製作單位有重視美術細節，連這樣細節都重視的片通常整體表現都會在水準之上。
《教主之女》就是這樣的戲劇，整齣戲瀰漫著壓抑、陰森、懸疑以及暴躁的氛圍，完全呈現了新興宗教或邪教帶給外人的陰鬱感。然而這齣戲並非在講述邪教的邪惡之處，反而是透過人們對於所謂「邪教」的刻板印象，來探討我們是如何從各自不同的立場來製造真相。
Fight Song
這陣子日本似乎不時會有跟身障者有關的戲劇，像是《Silent》、《不良少年與白手杖女孩》分別講述聽障者與視障者的愛情故事，而且表現也都相當不錯。
而早於《Silent》，今年年初推出的《Fight Song》也同樣是講述聽障者的故事，故事描述面臨失聰危機的女孩與過氣創作歌手的愛情故事。不過和《Silent》悠緩的敘事步調很不一樣，《Fight Song》整齣戲呈現的氛圍相當積極正向。打個稍微誇張點的比喻，這齣戲給予我的感覺，大概就像失聰的貝多芬寫出歡樂頌一樣，音樂不是耳朵響起的聲音，更像是內在情感流動的韻律。
無法相戀的兩人
不知道是不是因為NHK具有公廣的性質，有時會看到他們推出一些戲劇，讓大家能夠認識社會上擁有不同面向的一些人。例如《古見同學有交流障礙症》講述的是對人際關係有恐懼的人，而《無法相戀的兩人》內容是描繪無性戀者的生活。這齣戲為我們演繹了愛與家庭的多樣形式，讓人理解愛與家庭不限於一對一的異性婚姻關係。
勿言推理
許多的懸疑推理劇都會有一個個性古怪的主角。這類古怪的主角在戲劇中常常具有「陌生化」的效果，讓我們從習以為常的見識中跳脫出來，以一個新的眼光看待那些我們早已習慣的俗見，而這常常在推理劇中會變成突破盲腸的破案關鍵。
戲中菅田將暉飾演的男主角久能就是這樣的一個古怪角色，一顆阿福羅頭、不太會閱讀空氣、愛碎碎念，卻總是能戳人痛處，找到破案關鍵。但光是這樣並不能讓這個故事成為經典，畢竟推理劇中這類型的角色太多了，比久能古怪、更天賦異稟的角色大有人在。
我想這齣戲會被受歡迎的原因之一，在於久能不只能以新眼光看待案件，他更能看出人情冷暖中的不合理之處。當我們習以為常的不合理被揭穿了，故事中被框架限制住的情感就有空隙能流出。而這也是這齣懸疑劇經常以懸疑開頭，以惆悵結尾的原因。而事實上，比起精妙的推理，大多數人更愛的其實是那些勾人的情感故事。
結語
今年雖然看了蠻多的作品，但畢竟不可能全部作品都看過，所以一定會有遺漏的作品。但整體而言，今年日劇的表現我覺得並不到太精采。
首先，我發現醫療劇越來越多，光冬季日劇就同時有三、四檔醫療劇，而內容也差強人意，顯得有些疲乏。其他類型戲劇，愛情類的戲劇就以年末的《First Love》和《Silent》最精彩了。
覺得值得注意的是，像是半澤那樣的風格似乎頗受市場喜愛，連醫療劇《旅行護士》以及描繪地方漁業創生的《第一企鵝》，都可以看到那種表情誇張、語氣咄咄逼人的演出方式。
我其實並不覺得用半澤式的戲劇風格來討好觀眾是一件好事，我認為怎麼把故事說好才是真正重要的。在這方面來說，深夜劇雖然能挹注的資金可能有限，但相對的題材能發揮的空間也大，有時反而能看到更為有趣的戲劇題材。
