張心情談繪畫與療癒：療癒的核心就是勉強

2022年8月初，我在Instagram上看到一則活動宣傳的貼文，是畫家張心情將要在Anomi_e Gallery Space舉辦講座，講座名稱是「當創作作為一種療癒」。

當時的我正每天在畫心理畫的繪圖日記，畫了兩個月累積了60多張圖，但有些圖畫卻不知道是否反應了心靈的處境，所以那陣子找了很多藝術療癒的書與資訊來閱讀。或許就是這樣狂在網路上搜尋相關資訊，所以被演算法算到了，廣告推薦了我這場活動。我本來就對藝術療癒有興趣了，再發現Anomi_e Gallery Space竟就在我家附近後，我便覺得是老天安排，所以立馬就報名參加了。

Anomi_e Gallery Space位於大湖公園對面，是一間神奇、有趣的空間，他既是服飾店，販賣著擁有設計理念的服飾外，也是一個藝術展示空間。這場講座，便是由Anomi_e的主理人Henry Lee和藝術家張心情一同進行對談。

療癒的核心是勉強，也就是勉勵自己變強

這十幾、二十年來，「療癒」一詞普遍流行在文藝的圈子裏。許多文藝愛好者也同時是身心靈的愛好者，在身心靈的領域裡，「療癒」是一個普遍流行的詞彙。而在藝文界裡，「療癒」也是藝文生產的風格特色之一，例如有些作品或藝術家會被歸類為「療癒系」，彷彿這樣看了這樣風格的作品後，心裡的空缺就能得到慰藉。

然而「療癒」究竟是什麼呢？

對於張心情來說，療癒兩個字，「療」是自己要主動，然後在時間中等待「癒」自然而然的形成。所以療癒不僅僅是什麼都不做，被動消極地等待自己康復，還需要自己的主動努力。

「 身處在一個被療癒淹沒的生活裡，我感覺著療癒的核心其實是勉強。」— 張心情

而這主動的部分，張心情認為就是所謂「勉強」，也就是療癒的核心。雖然「勉強」二字經過日本、經過現代社會的使用，已經變成要努力，甚至是很「矜」的去用力，但張心情說「勉強」其實就如同這兩字本來的意思，也就是「勉勵自己變強」的意思。換言之，雖然我們無須刻意追求自己一定非得變好不可，但至少在心態上要勉勵自己是往好的方向在走。

她說在這個萬事萬物都商品化的時代，很多人都向外追求，但其實內心是匱乏的。所以雖然看自己內在的傷口是很不舒服的，但只有看到自己究竟受了什麼傷，我們才有可能得到療癒。她認為現在社會喜歡很萌、很可愛的東西，但若流於表面，沒有經歷內在的崎嶇，反而沒能看到本質，失去了真正療癒的機會。

承受情緒與壓力的臀臀 以及變動的邊緣界線

提及張心情的作品，「臀臀」是他作品中反覆出現的主題。張心情表示，臀臀是她在無意識中相遇的，她說她在無意識中看見一個生命體卡在洞口，只露出豐厚肥美的臀部，於是她將臀臀畫了出來，變成他往後作品中的主題。

張心情說，當人舒服的坐著的時候，其實臀部是承受很大的壓力的。她覺得這彷彿大地之母蓋亞女神一樣，承受著著人們的壓力卻滋養著人們的存活。而將臀臀入畫，也許就象徵著她也藉著作品在思考人的生命與情緒的重量吧。

而在這一系列以臀臀為主題的畫作中，許多都是以黑白線條的形式作畫。關於這點，張心情表示他一直對於「界線」、「邊緣」感到有興趣。在其他的專訪中，他曾認為人的界線邊緣不會只是物理上身形構成的界線而已，而是像是一層會變化的膜一樣，那個邊緣會隨著人與人的往來而擴張或內縮。

而這邊緣的「緣」，也就如同我們講「緣分」的緣一樣，充滿了人的連結與變化。她說他平時不太會特意解釋作品，但經常收到人們的訊息，陳述他們在看過作品後有什麼樣的感受和詮釋，而這有時會讓她感動。她認為這跟療癒一樣，往往都是不期而遇的。

在創作時把自我放掉 用全部的身體感受真實

在QA時間時，我提問了：當心情感到很悲傷和絕望時，會怎麼作畫？會如實的畫出情緒，或是會試圖用畫轉換情緒？

關於這個問題，張心情表示她不太會刻意地將情緒放到作品上。提到情緒一事，她覺得人一定都會經歷許多痛楚，但是要相信他會好，然後把這段程序走完。她說會用痛的姿態創作出舒服的東西。

她認為情緒只是一個開端，有了情緒後如何看見、如何與內在連結對話是重要的。她說，每個人都是有缺陷的，也因此每個個體才顯得獨一無二。面對內在這些情緒、不安，她會相信直覺，感受身體的反應，「身體是由很多細胞、器官組成的，自己的選擇其實是器官、細胞共同決定的。所謂的自己，不是一個，是共同組成的。」而也只有這樣依著直覺，感受身體，感受內在，做出來的創作才能趨於真實。