（本文有極微小的雷，請劇迷斟酌閱讀）
當劇作大神遇上收視瓶頸
坂元裕二寫的劇本一直是許多日劇評論、文化人、知識份子的最愛，從賺人熱淚的《Mother》、感情問題寫到骨隨裡《離婚萬歲》、到近年引起不少人共鳴的《四重奏》，他的戲常常被封為神劇，每每劇集一出，就開始有一堆人謄抄他劇本中的金句，並借題發揮，感嘆人生。
我也很愛坂元裕二，覺得他寫社會弱勢、寫邊緣人寫得特別好，無論是窮人、弱勢的婦女、未能成功的二三留藝術家等等。然而或許也是都是些失敗者，所以他近來的戲收視率極低，《四重奏》被封為神劇，卻叫好不叫座。接下來的《anone》寫窮人、寫失敗者的生活，算是他近年來我最愛的作品之一，但收視率卻幾乎是深夜劇的等級。
當脫離現實的浮誇角色 說出了極度寫實的人生金句
《anone》之後，坂元大神在電視連續劇休息沉寂了一陣子，開始投入劇場的劇本創作。再回來電視圈後，新作的《大豆田永久子與三個前夫》、以及2022年夏季的《初戀的惡魔》，我卻發現坂元的戲劇有了些微妙的變化。
首先，不知道是不是受到收視的壓力，《大豆田》和《初戀的惡魔》都走喜劇路線。走喜劇路線不是問題，也無可厚非，但在角色的刻畫上，劇中的喜劇人物卻顯得很不自然。《大豆田》中的三位前夫，他們性格上的缺陷或特色被放大到很脫離現實，像是舞台劇裡的人物，散發出浮誇的氣息。《初戀的惡魔》也是，劇中四位主角的個性怪到離奇，簡直是漫畫人物的設定一般。
非要走這種路線也不是不可以，可是一旦坂元大神想要透過這些角色來傳達很現實、很深層的體悟與道理時，就必須花更大的力氣來填補不寫實的角色與現實議題之間的鴻溝。
例如在《初戀的惡魔》第二話，卑微到離奇的馬淵（仲野太賀飾），當觀眾還在適應他的人設時，他的情緒卻突然急轉直下，顯露出不願再如此卑微的情緒。劇中仲野太賀的演技當然是無話可說，從像傻子般的自嘲，到為自己痛哭流涕，這情緒的轉換相當厲害。
然而太賀演技雖然到位，但劇情對於人物的刻畫卻不夠飽滿，沒有替角色醞釀到足夠的情感，以至於太賀的演技越好，就越讓我對這個角色的轉變感到越突兀。類似的，這兩齣戲雖然走喜劇路線，但人性的關懷還是在，金句也是俯拾即是。但有時這些金句出於這些很不現實的人物的口中，我總覺得有些突兀。
當然，整體來說，戲還是有趣的，也不時會有刻劃深刻的名場面出現，只願坂元大神能在新的風格中找處最順手的寫作方式，讓戲劇表現能更上軌道。
