因為身心狀況一直很不好，兩個月前，我開始試著用畫畫來平撫情緒，進行了持續60天以上的畫畫日記。我每天都花半個小時到一小時的時間把自己的內在情緒畫出來，我暫時將之稱為「心理畫」好了。
畫這些圖倒沒想過要療癒什麼，因為我覺得想要療癒什麼的心情，其實也是內在的一種暴力，一種否定負面情緒的暴力，所以我就單純只是用蠟筆記錄心情而已，沒有太多特別的想法。
但當我畫了一個多月的時候，發現累積的畫作似乎有一些脈絡，所以開始試著找一些藝術治療的書，想理解解析這些畫的方法或工具，希望能透過這些分析工具幫助自己更理解自己的情緒。
然後我找到了這本《圖解繪畫心理學》。這本書其實沒很艱深，算是很容易閱讀的入門書。但透過書中的一些分析方法的介紹、以及實際案例的分享，還是能幫助我們對畫作做初步的分析。下文我把書中一些分析的方法簡單的整理出來，因為版權問題，我以自己的心理畫當作分析對象。
顏色與相應的情緒
美國心理學家Robert Plutchik曾提出「情緒輪」的理論，不同的顏色分別對應著不同的情緒，例如藍色對應哀傷、紅色對應憤怒等等，而顏色的深淺又對應著情緒程度的大小。最近有一齣日劇《感情搜查官 心野朱梨》講述的就是有一個警官可以看到人散發的顏色，進而推測他心理的情緒，作為破案的依據。
用圖畫的顏色來觀察人的情緒，雖然沒那麼戲劇化，但也是類似的。《圖解繪畫心理學》有幫讀者歸類不同顏色所代表的情緒與意義。但書中同時也提醒，隨著文化脈絡的不同，同樣的顏色也可能代表不同的意義，例如紅色在某些人可能代表著憤怒，但在中國可能意味著喜慶，而有些人則認為是愛或浪漫。所以用顏色來推敲其意義時，應該彈性並進入到畫者的心理脈絡中。
我在畫心理日記時，在畫到一個月後，開始發現我的圖畫中經常有藍色與紅色相對的狀況。像上面這張圖，當時我是在完全不知道要畫什麼，所以就隨便塗鴉，類似無意識地自由繪畫的狀況，結果也是畫出紅藍區塊的圖。
一開始我不知道這兩個顏色對我是什麼意思，後來由於每天都有持續繪畫心理狀態，所以變成一個小型資料庫，馬上可以看出顏色的脈絡。原來，藍色對我來說是本命色，我一直很喜歡藍色蘊含的深層、安靜的狀態，當然有時也會有一點憂鬱。
而當我過於內向時，我就會面對要外向的壓力，諸如要面對社交、工作的虛與委蛇等等。或者，當我過於內斂，很多情緒都往內自己吞忍處理後，有時就會產生需要外傾的情緒，例如展現激情、憤怒等等。所以在這種情況下，我就會用代表行動的紅色來畫圖。
後來我發現，原來在我第一張的圖畫心理日記，就是畫出紅藍對立的狀態。畫中藍色的我是毫無矯飾的原始狀態，紅色則畫出了我穿著衣裝、要面對外界的狀態。我是到後來重新翻閱圖畫日記時，才發現原來這樣的心理衝突是一開始就存在了，而且像是我的主旋律一般，一直在我內心反覆上演。
從構圖發現自己與世界的關係
一些心理學家也會透過圖畫的構圖、畫中元素的位置配置來判斷一個人的心理狀態。例如著名「樹屋人」的圖畫測驗，就是透過讓人在畫中畫出樹、屋、人三個元素，來推測畫者的心理狀態。透過畫中的人和房屋、樹的遠近關係、房屋畫得堅固與否等等，也許就可以看出一個人的安全感、歸屬感等問題。
類似的道理，配合前述的顏色的判斷，就可以看出下面的圖意味著走向社交、做出行動、或是展現情緒，這些對畫畫的我來說是一個課題。這些課題就在原野山林的彼方，而我必須走過去。
下圖是我在爬山後，把山中景色用蠟筆畫下來。結果無意識中又用藍色畫石階路，而不是現實中的灰黑色，後來發現跟上圖有些相像。不知這是巧合，還是心裡某種心結的映射。
從大小比例觀察情緒的迸發與收束
我們繪圖中的角色人物大小，也會顯示我們的內心狀態。例如圖中憤怒的小孩，顯示者憤怒的情緒在內心膨脹放大。而在另外一張圖裡，畫中主角很渺小，幾乎消失在背景裡，顯示了那在沒自信、沒價值感的狀態。
另外，畫中人處在畫面的上下左右不同位置，有時也會顯示不一樣的心理狀態。例如沒自信缺乏安全感的，可能就會把人小小的畫在畫紙的下方，上面留著很大的空排，意味著面對龐大的不安。有自信過甚的，則可能一顆大頭佔據畫紙上方，顯示作畫時已經很自信的把角色放置在顯眼處。
以上針對顏色、構圖、比例大小、位置等分析了可代表的心理狀態，雖不一定可套用到不同的個案，但可以做為參考工具。除了這些參考依據外，《圖解繪畫心理學》一書中還有針對自畫像、人物表情、筆畫粗細等不同元素提供可能的分析，而且也有實際的案例分析供讀者參考。
番外篇：用繪畫記夢、改編夢
關於心理畫應用，我提供這些日子以來的一點心得。
第一個是關於用畫記夢。我很早以前就有記夢的習慣，最早一開始，是照著書上教的，在床旁邊準備筆記本，一醒來就開始把夢記下來。但後來發現這樣太強迫了，搞的我很疲憊。所以後來只有覺得有意思、印象深的夢才會用文字記下來。當然，你對夢的象徵、原型、主題越熟悉，越能判斷那些夢可以記下來。
但用文字記夢其實很花時間，當你試著把夢的情節一一寫出來時，會發現要描繪的細節無比的多，有時會懷疑自己是不是在開始在寫起小說了。所以在我開始畫心理畫時，我會把夢中的重要場景用畫的畫出來。雖然畫畫也是要花時間，但畫畫對我來說不像用文字在解釋什麼，而是可以更沉浸在描繪的行為之中。而且畫夢其實可以更清楚把情緒刻畫出來，未來重新翻閱回顧時，可以更快的回到夢境的脈絡裡。
當然，除非你能像漫畫家，把整個夢的劇情畫出來，否則你化了夢的某個關鍵場景後，可能還是得用一些文字補足其他沒畫下來的情節。
這是我做夢到有一隻光的怪獸在追著人跑，並且謠傳他會食人，所以夢中群眾紛紛逃亡。後來醒來後，我重新看待著個夢，想著光獸會食人只是謠傳，他真的會傷害人嗎？我不禁這樣想，然後類似積極想像般，我重新詮釋這個夢，這個怪獸其實是讓夢中人回到現實的光點，他讓人們不再沉溺在夢境中，而是逃回現實世界、面對現實的出口。於是我將這創意的發想又畫了另一張畫。這其實也時反應了我內外在衝突的主題。
從自由書寫到畫心理畫的方法
畫心理畫會不會很難？需要什麼技巧嗎？
在我開始畫心理畫日記之前，我其實已經有自由書寫的習慣了，大概平均每一兩天就會寫一篇自由書寫。所以我是秉持自由書寫的方法，把他帶到畫畫日記裡。
那麼這套方法是什麼呢？
首先是，不要管畫的好不好，因為目標不是畫一件藝術作品，而是透過畫筆把心理的情緒表達出來。所以動筆可以很隨便，畫壞、畫錯了也沒關係，或者說也根本沒好壞對錯的問題，就當作是一場冒險。
接著，有的人可能一開始會不知道要畫啥，尤其如果是每天都要畫的時候，也很容易找不到主題。在自由書寫的技巧裡，有一個辦法是從你眼前、身邊的場景開始描寫起來，寫著寫著，你思緒自然會流動，然後再攀附著思緒把想法寫出來就好。
畫畫也是，不知道要畫什麼時，你可以找一個目標開始畫，然後記得你不是要畫很像的素描，所以可以放大膽，畫錯了也沒關係。而且當你開始畫歪畫錯後，你可以將錯就錯，從錯誤開始發揮。
我也看過有藝術治療師，他們的畫法，是用鉛筆、原子筆先隨便亂畫線條，然後再從線條去聯想自己畫了什麼，再開始用彩色筆或蠟筆把顏色加上去。
而我自己的方式是，先拿出符合自己情緒的顏色，隨便亂塗色塊，享受單純的塗鴉色塊其實也是很爽的一件事。有時再拿相類似的色彩混色，那種快感也強。然後如果想額外再接著畫上線條也是沒問題的，甚至有時畫著畫著突然想大破壞，就再用其他顏色大膽畫下去，畫壞了也無所謂。
有時候我們畫著畫著會覺得自己好象畫得不錯，這時反而會變得不敢繼續下筆，深怕把之前畫的部分破壞掉了。遇到這種情況，我會建議就繼續大膽畫下去吧，因為每種害怕都是一個心結，要把這個結給解掉。真的深怕可惜的話，就拿手機把目前畫的東西拍下來吧，這樣接下來就算畫壞了不至於覺得太可惜。
最後做個結論，我一直覺得畫畫是很感性、很能直接表達情緒的媒介。在進行心理畫日記的這兩個月期間，我不敢說我有達到什麼療癒的效果，我也不追求療癒，但我感受到的是我內在累積的情緒終於找到一個出口，一些不滿、陰鬱的情緒終於能夠落地。如果沒有畫畫，那些情緒是不是會一直累積在我身體裡呢？對我又會有什麼影響呢？
