從東方水墨看見現代藝術：李義弘回顧展小感

–寫於2022.5.7，修改於2022.7.10

昨天沒睡好，被電風扇吹到整個身體緊縮，所以一醒來就頭痛、肩頸痠痛。為了讓身體緩解，就吃了普拿疼，出去騎車兜風，想說呼吸新鮮空氣看身體會不會好一點。

騎著騎著，突然想，不然乾脆就去北美館逛逛。完全不知道這一期有什麼展覽，但就是抱持著閒逛的心情前去。結果看到了這一個 李義弘回顧展 ，是個東方的水墨展，但卻非常讓我驚喜，爆炸好看。

很喜歡畫家的構圖，導覽說畫家有攝影的習慣，不知道是不是這個原因，他的許多幅畫有攝影作品的構圖感。另外，導覽似乎非常強調他作品中的現實與想像的結合，也就是說作品不只是寫生的風景，也插入了自己幻想的部分。所以可以看出攝影蒙太奇的手法也在其中展現。

但我其實不太理解導覽文字要特別強調蒙太奇和拼貼這類的說法。因為對我來說，東方水墨畫本來就不算是寫實的，而是寫意的。你對眼前的這座山，感受到神聖的氛圍，所以在作圖上你把神明的雕像、或廟宇，呈現在山的這一端，讓這畫面更貼近你內心的感受。我覺得這樣的創作過程很理所當然，儘管實際的風景上可能並非如此。

展覽中還有展示的多幅很長很長的捲軸繪畫。這些繪畫作品都是他旅遊時，將其旅行中的見聞給描繪出來。這些作品我覺得很厲害的是，他不像傳統像是清明上河圖那樣的風格，只是以第三人稱視角遠遠的描繪景色而已，李義弘的捲軸圖，他描繪的景色視角忽遠忽近，我們可以想像那就是他在旅行時視野忽而望向遠方、忽而被眼前的景色所吸引，於是整個圖非常有動態節奏感，感覺就像是在看繪本、或是他的旅行紀錄片一樣。

而且這類的畫作，每個段落都有經過他思考過的安排呈現方式，例如登玉山的圖，前面有登山時遠眺的山景，到了中段，被神木群所吸引，畫面立即從遠景變成很巨大的神木近景，到了結尾，主角玉山壓軸登場，可以看到畫家在玉山上灑下的金粉，上主角玉山金碧輝煌。最後再以日落的景色收尾，非常具有詩意。

展場的後半段，則是好幾幅巨型畫作，這幾幅畫作描繪的是深山巨石與巨木。在這些畫作之前，可以感受到自然與藝術的氣勢強壓而來，我在那個瞬間是非常感動想落淚的。

李義弘後期的作品，畫了很多石頭，然後這些作品把他的繪畫風格從寫實帶入了抽象，那又是另外一種層次的美感。

我認為，李義弘很好的將東方傳統美學與當代藝術的美感結合了起來。例如在構圖上，可以看得出攝影常見的構圖體現在畫紙上，讓畫面的主體被凸顯了出來。又如晚期石頭的畫作，要怎麼將紛亂的石頭呈現出來呢？李義弘選擇了抽象畫的構圖，將石頭的型勾勒出來，而將顏色彩度降低，使得觀者可以靠型狀來感受石頭作為石頭的意涵。除了構圖外，李義弘在用色上也很有一套，他通常不會輕易的用色，畫紙上通常是水墨的黑白，但會在某些時刻、某些空間畫上鮮豔的顏色，靠著這些顏色繪畫主題被「陌生化」而凸顯了出來。這些技法都讓東西方藝術，讓傳統與現代藝藝術做了很好的結合。

看完這個展，我覺得心靈已經被充電，在心中不斷的讚嘆拍手，覺得已經足夠，所以就沒有再看其他的展了。離開美術館後，心裡一直很悸動，好想一直被藝術給包圍，想看畫展，想認識藝術家，想向他們學習…..我最近一直覺得人生沒意義，但如果能被藝術充滿，就算生命沒意義、就算生命短暫，那也沒關係，現在是這麼想的。