美日之外，台灣漫畫的第三條路
前陣子來到松菸誠品的誠品藝廊，參觀了「動漫未來」的展覽。
這個展覽讓我想到兩年前，受到委託，採訪了大辣出版社的總編輯黃健和先生。那時黃健和正準備籌辦「圖像小說祭」來推廣台灣漫畫，所以透過專訪來闡述台灣漫畫的發展。
當時黃健和說，全球漫畫產業以美國和日本為主流大宗。儘管這些年來美國英雄電影紅紅火火，但其實美國的漫畫產業也在衰退，是靠著電影產業的結合，才讓他們重新找到舞台。但台灣的影視產業並不像美國那樣蓬勃，要帶動台灣漫畫發展也不是那麼容易。
而影響台灣漫畫最深的，其實是日本漫畫。日本漫畫產業蓬勃，從作者、編輯、出版社、到市場，都自有一套完整體系，然而台灣的市場有限，漫畫產業在90年代末期就開始萎縮了，因此黃健和認為日式的發展路線恐怕也非台灣短期能走的路線。
黃健和說，台灣直到2013年開始，陸續有人參加了法國的「安古蘭漫畫節」後，才發現台灣其實在美日外，還有第三條路可以走。在歐洲，漫畫是被當作繼電影之後的「第九藝術」來看待，漫畫不僅是通俗娛樂，更可以像文學作品一樣登上大雅之堂。
因此開始有越來越多的台灣漫畫家走向精緻化、文學化、藝術化的創作模式，以凸顯自己的風格。黃健和說，台灣創作者在參加歐洲的漫畫展時發現，越能展現自己的風格、越能展現台灣特有的故事，就越能在國際展中被人看見。
當動漫與藝術之間的界線開始模糊 新體驗開始誕生
這個台漫的新走向，黃健和將之與電影的新浪潮運動做比擬，認為台灣漫畫逐漸走向「作者論」的趨勢，讓漫畫家不只是娛樂生產的畫匠，更是創作故事的文藝創作者。
而這漫畫種精緻化、藝術化的趨勢，也產生了幾個現象，例如，漫畫、插畫、繪本、藝術繪畫，我們發現他們彼此之間的界線越來越模糊了。事實上，這次誠品藝廊策劃的就很能看得出這樣的現象，我們看得出動漫平面的元素，但卻又同時有著藝術設計的思維揉合在裡面，將之視為新一代的藝術風格作風也不過份。
我覺得展覽中，葉長青的作品是很具代表性的。他的作品然看得出濃厚的漫畫形式，但每個框格、每頁的圖單一拿出來看，卻又很具有插畫、藝術的形式。更重要的，是他漫畫的內容是以達悟族、復活島等南島民族的故事為本，進而創作出的奇幻故事。這樣的風格和創作歷程，很完整符合了前述台灣漫畫的發展新路線。
低級失誤的作品，看得出很有日漫平面的風格，但她更融合了設計的佈局與思維，讓作品整體不單單只是通俗娛樂的功能而已。
這次「動漫未來」的展覽中，我個人最喜歡的作品之一，就是桑拿大可一系列的畫作。桑拿大可從網路擷取了時尚穿搭的資訊，把他變成作品的主題。而畫作中角色的神態、搭配的文字，其透露出的幽默感，其實還蠻像單格漫畫的，但整體作品以壓克力顏料繪畫，文藝風格濃厚。
展覽中很多作品都有類似手法。例如林俊良透過將超級英雄破碎化、陌生化後，產生藝術感，再搭配上「Madness is like gravity」的對白，畫龍點睛。喜歡陳普將哥吉拉（？）古地圖化，讓動漫元素因混和古意而產生了新的欣賞體驗。
身為Michael Jackson的死忠歌迷，看到日本藝術家U-die的作品，覺得驚艷。作品遠看是MJ拍攝經典作品Thriller時的肖像，近看竟是一格一格的漫畫所組成。真是名副其實的藝術與漫畫的水乳交融。
篇幅關係，很多厲害的創作者、有趣的作品沒辦法一一介紹陳述。但大體來說，小小一間展廳，卻能讓觀賞者很舒服地欣賞得津津有味，真的可以說是成功的展覽。
