在展期結束前，趕緊抽空到金車文藝中心南京館參觀吳柏賢的個展「熠翳踽踽」。在此之前，他曾在工作室舉辦名為「熠熠翳翳」的展覽，在經過一年的替代役生涯後，他在「熠熠翳翳」系列作品添加新原素，展開新的個展。

「熠」和「翳」分別有盛光與暗藏的意思，而這也呈現在他的畫作中。我很喜歡他的畫，他不是那種很寫實的畫風，可以很清楚的看清他的筆觸。但有攝影的他，刻意將畫中的要角畫成類似攝影作品過曝的模樣，創造出迷離感。這種過曝、或者我所謂的迷離感，雖然讓我們觀看的人無法看清畫中角色的模樣，但在心理距離上卻以「光」的形式被拉近了。

消逝的事物與生靈

我和吳柏賢聊天時，我說他的畫作好像在描繪某些遺失的回憶，我說那些遺失、失去的東西像「生靈」一樣展現於畫中。他說，他的畫的確是將一些他走過、見過的景色畫出來，某種意義上也算是將這些逝去的東西召喚回來。

他說所謂的「生靈」其實就像意念一樣。這時，他跟我說他在廣播時聽到的鬼故事。他說有一個男的身體一直很不好，他去找師傅看的時候，師傅說他身後跟著一個女的，是他的前女友。但那個男的回說，他前女友還沒死，怎麼會像魂魄一樣跟著他呢？原來，那個男生和前女友分手時沒分好，前女友的某種執著或意念於是就像魂魄一樣，壓在男生身上。

吳柏賢說，這也許就是所謂的生靈。他說他的作品跟攝影一樣，你關注、喜歡什麼事物後，那個意念促使你把他拍下來，然後透過光影，你和那些事物產生了關係。

死去的愛犬的召喚

說到生靈與召喚，不得不提及展場中的那隻狗狗塑像。那隻狗其實是吳柏賢死去的愛犬。在告別愛犬時，他將金紙混和其他材料做成了這隻狗的塑像。他說他原本想把這尊狗的塑像拿去燒，但想到他的狗就已經火化了，再燒這塑像好像也沒什麼意義，所以就把他留下來。

我和吳柏賢說，我是在金車的臉書上，看到狗狗的照片，所以特地跑過來看展的，我笑說這是「狗狗的召喚」。吳柏賢也很幽默，他回說現在七月半召喚剛剛好。

光與影與真實

說起狗狗的召喚，我其實不光只是因為可愛的狗狗塑像而來看展的。我在金車藝文中心專頁上看到的照片，除了狗狗以外，他背景其實是幽暗的綠，然後其間各種光影交錯，配上這隻狗，呈現了一種幽微的氛圍。我其實是被這種氛圍所吸引的。

吳柏賢說，他特意把牆漆成暗綠色，像是綠幕一般，卻有一點悲傷的感覺。然後展場中的影子，其實都來自於植物的影子。但這些植物全都是死去、假的植物。這些植物分別是被綠漆塗染的塑膠玫瑰盆栽、死去了的枯枝、以及他在透明塑膠布上畫的花草。透過光打在這些假的、死去的花草上，這些花草的影子栩栩如生的存在著。這是一種虛實與真假的交錯，而我們觀者行走在其中。

在細石中踽踽獨行，感受自己的存在

吳柏賢還特地在展場中鋪上細石，他說這樣觀賞者在看展時，行走時會聽到砂石的聲音，腳部行走時也會有特別的觸感，這些會讓觀賞者感受到自己的存在，感受到自己的意識是介入、穿梭在這些作品之中。彼此都是有關係的，吳柏賢特別這樣強調。

展場中的每個作品相互關連，植物的影子刻意打在畫作上，意味著彼此互有關係，而所有作品也不是規矩的擺放，而是上上下下、前前後後的散落著，整個展場空間向是幽微的心靈場域，散落著各種不同的記憶與情感，而我們的意識在其中穿梭探詢。

這個展場空間不只是靜態的作品呈現，他還請了表演者在其中做劇場的呈現，可以看到表演者在作品間穿梭，拿著手電筒用燈光在畫中追尋著什麼。

而來看展覽的人，吳柏賢也會請他們來抽籤，然後依照籤上的指示和展場的物件互動。期間吳柏賢會用拍立得照兩張照片，一張送給觀賞者，一張留在展場上。這次我抽到的籤，主題是感謝。我依照提示，將感謝的話對綠玫瑰傾訴，並把某些情緒意念埋在沙土裡面。這是很有趣的體驗，感覺各種類型的藝術形式都在這個展場裡展現了，而我也得到了人生第一張拍立得照片。