Bourdieu是社會學界很重要的大師，他的學說很清晰、也很生活化的說明了人的品味、審美觀，和我們身處的階級、生活情境有很大的關係。
這本《Photography: A middle-brow Art 》是他1965年的作品，透過攝影，他分析了美學品味與階級之間的關係。
想要變得更藝術的攝影
middle-brow art有人翻譯成中眉藝術、中庸藝術，是相對於曲高和寡的純藝術和通俗娛樂之間的產物。而在Bourdieu的語境裡，他很常談論中間階級的品味、生活形態等等，所以我就暫時用這個詞彙來描述。
中間階級，也有人說中產階級，大致來說，他或可指涉那些非農工、非勞力工作，在都市生活，努力往上爬的那群人。而攝影，其實是這個階級的人所偏好的娛樂或藝術形式，由其在數十年前更加如此。
所以攝影在最初，是一種新型態的活動，而且不是主流傳統認為的那種創作形式，經常被質疑究竟能不能算藝術。
所以，Bourdieu認為攝影是一個尋求正當化（legitimate）的藝術形式。什麼是正當化的藝術形式？
我想，30歲以上的人可能都聽過有人將攝影、電影稱為新藝術，因為在數十年前，大家對於攝影、電影算不算藝術還有疑慮。當時大家認可的藝術，大概是繪畫、古典樂這類的形式。
換成今天這個時代，攝影、電影已經可以被認可是藝術的形式了，但例如漫畫、動畫算不算藝術？我相信還是有很多人有疑慮，所以動漫就是一個在追求正當化、合法化的藝術形式。
講功利、實用，就俗氣了
那麼，為什麼有人對於攝影是不是藝術有疑問呢？因為攝影最初其實是很講求「功利性」、「實用性」的。
我們看早期的攝影，照片中的人物大多是正襟危坐，其實這展現了攝影有著肖像畫的功能。其實，即便到了今日，攝影的功能能具有「功能性」、「實用性」。
例如到了名勝景點，我們會習慣把那些已經被拍到爛的景點拍一次，而且要對焦對好、構圖上那些名勝景點通常要置中、放很大。
為什麼？第一，照片具有溝通的效果，所以越保守、越規矩的照片才能達成溝通效果。所以會要求對焦要準、拍攝物要在中央，這樣才能讓人知道你要表達什麼。
另外，你拍攝那些名勝景點，例如101煙火、金閣寺、比薩斜塔等等，其實有炫耀的功能。這種炫耀不一定是區分階級不一樣，但他就是一種「區分」的行為。這就是一種社會價值、社會功能。
其實我們很容易理解，我們只要觀察我們在拍美食照、美景照時的心態就可以瞭解了。（笑）
總之，攝影是很具有功能性、實用性的文化活動。攝影最一開始的出生，是很大眾化的。
為藝術而藝術……至少目的要包裝好 不被看透
而就是這種「功能性」、「實用性」，讓人會懷疑攝影是不是藝術。
要讓攝影變成藝術，首要條件就是要跳脫出這種「功能性」、「實用性」的拍攝，也就是「為藝術而藝術」，而不是為了某種實用功能的拍攝。
所以你看有些藝術性的攝影作品，他不是照美女、照可愛的貓狗，甚至有些作品看起來有些抽象，沒有利益關係（不是照來賣錢或給人點讚）。
Bourdieu認為人們的攝影會內鑲一個人的價值觀、審美品味。你文化資本不夠、看的作品不夠多，你不太可能拍出具有反思性的作品。而你沈浸在足夠的文化的環境裡，你可能會覺得網美照很俗氣。當然，Bourdieu的分析，可以做更多更有趣、更細緻的分析，版面問題文章就先寫到這了，以後有機會再來分享。
